Review Film La La Land. Film La La Land (2016) tetap menjadi salah satu karya musikal paling berpengaruh dan sering dibicarakan ulang hingga sekarang. Disutradarai oleh Damien Chazelle, film ini mengisahkan Mia (Emma Stone), seorang barista yang bercita-cita menjadi aktris, dan Sebastian (Ryan Gosling), seorang pianis jazz yang gigih mempertahankan mimpi membuka klub musiknya sendiri. Berlatar di Los Angeles modern, mereka bertemu, jatuh cinta, dan menghadapi pilihan sulit antara cinta dan ambisi karier. Dengan enam piala Oscar termasuk Sutradara Terbaik dan Aktris Terbaik, La La Land berhasil menghidupkan kembali genre musikal klasik Hollywood dengan sentuhan kontemporer yang segar. Meski sudah berusia hampir satu dekade, film ini masih sering ditonton ulang karena keindahan visualnya, musik yang tak lekang waktu, dan akhir yang bittersweet yang terus memicu diskusi. Artikel ini akan meninjau kembali kekuatan serta nuansa halus La La Land sebagai karya yang masih terasa sangat hidup. BERITA TERKINI

Visual dan Koreografi yang Memukau: Review Film La La Land

Salah satu kekuatan terbesar La La Land adalah sinematografi dan koreografi yang luar biasa. Damien Chazelle menggunakan warna-warna cerah dan komposisi frame yang sangat simetris untuk menciptakan Los Angeles yang terasa seperti mimpi. Adegan pembuka di jalan tol yang macet—dengan puluhan penari spontan melompat dari mobil dan menari di atas atap—masih menjadi salah satu opening sequence paling ikonik dalam sejarah sinema modern. Warna kuning cerah, biru malam, dan pink senja yang dominan menciptakan suasana romantis yang langsung membawa penonton ke dunia fantasi musikal.

Koreografi Mandy Moore dan sinematografi Linus Sandgren bekerja sempurna bersama. Adegan tarian di Griffith Observatory atau di atas bukit Hollywood terasa seperti homage kepada musikal klasik seperti Singin’ in the Rain atau An American in Paris, tapi dengan sentuhan kontemporer yang lebih intim. Setiap gerakan tarian bukan hanya estetika—ia memperkuat emosi karakter. Ketika Mia dan Sebastian menari di bawah langit malam, penonton ikut merasakan euforia cinta pertama mereka. Visual yang memukau ini membuat La La Land terasa seperti lukisan bergerak yang hidup, sesuatu yang jarang berhasil dicapai di film musikal modern.

Musik dan Lagu yang Tak Lekang Waktu: Review Film La La Land

Musik Justin Hurwitz menjadi jantung dari La La Land. Tema utama “Mia & Sebastian’s Theme” yang sederhana namun menghanyutkan muncul berulang kali dalam berbagai variasi, mencerminkan perjalanan emosional kedua karakter. Lagu-lagu seperti “Another Day of Sun”, “City of Stars”, dan “Audition (The Fools Who Dream)” tidak hanya indah secara melodi, tapi juga sangat mendukung cerita. “City of Stars” terasa seperti lagu cinta klasik yang langsung timeless, sementara “Audition” menjadi momen puncak emosional Mia yang sangat kuat.

Lagu-lagu ini bukan sekadar sisipan—mereka mendorong narasi maju. Ketika Mia bernyanyi tentang mimpi menjadi aktris, penonton ikut merasakan kerinduannya. Ketika Sebastian memainkan piano di klub jazz, kita paham betapa penting mimpi itu baginya. Penampilan vokal Emma Stone dan Ryan Gosling juga terasa tulus—bukan sempurna secara teknis, tapi penuh perasaan yang membuatnya lebih manusiawi. Musik dan lirik bekerja bersama menciptakan dunia di mana emosi terlalu besar untuk diungkapkan hanya dengan kata-kata, sehingga harus dinyanyikan atau ditarikan.

Kelemahan Naratif dan Dampak Emosional yang Bertahan

Meski sangat kuat secara visual dan musikal, La La Land memiliki beberapa kelemahan yang terasa bagi penonton kritis. Beberapa dialog terasa terlalu puitis atau terlalu “Hollywood” untuk percakapan sehari-hari, terutama di bagian akhir ketika film berusaha memberikan penutup yang bittersweet. Pengembangan karakter Sebastian kadang terasa kurang dalam dibanding Mia, sehingga dinamika hubungan terasa sedikit condong. Ending yang terbuka—dengan adegan imajinasi alternatif yang indah—bisa terasa terlalu manis atau terlalu manipulatif bagi sebagian penonton, meski bagi yang lain justru itulah yang membuat film ini begitu mengena.

Namun, dampak emosional film ini tetap sangat bertahan lama. Adegan akhir di klub jazz, ketika Mia dan Sebastian bertatapan dari kejauhan sambil tersenyum tipis, masih menjadi salah satu momen paling mengharukan dalam sinema kontemporer. Banyak penonton melaporkan masih merinding atau menangis ketika menonton ulang adegan itu. Film ini berhasil menyampaikan bahwa kadang cinta paling indah adalah yang tidak berakhir bersama selamanya, melainkan yang memberi kita inspirasi untuk menjadi versi terbaik dari diri sendiri. Pesan itu tetap relevan hingga kini, terutama di era ketika banyak orang merenungkan pilihan hidup dan “jalan yang tidak diambil”.

Kesimpulan

La La Land tetap menjadi salah satu film musikal romansa terbaik yang pernah dibuat dalam beberapa dekade terakhir, terutama karena berhasil menghidupkan kembali genre musikal klasik dengan cara yang segar, tulus, dan sangat emosional. Penampilan memukau dari Emma Stone dan Ryan Gosling, sinematografi yang indah, musik yang timeless, serta narasi yang berani menunjukkan sisi pahit dari mimpi dan cinta membuat film ini lebih dari sekadar hiburan—ia adalah meditasi tentang ambisi, pengorbanan, dan keindahan momen yang sementara.

Di tahun 2026, ketika banyak film romansa modern lebih mengandalkan formula cepat atau visual mewah, La La Land mengingatkan kita bahwa kekuatan sejati sebuah cerita cinta terletak pada kejujuran emosi, keberanian untuk mengejar mimpi, dan kesadaran bahwa kadang yang paling indah adalah yang tidak sempat kita miliki selamanya. Bagi siapa pun yang belum menonton atau ingin menonton ulang, film ini masih sangat layak—sebuah karya yang tidak hanya menghibur, tapi juga meninggalkan bekas yang lama di hati. Jika Anda mencari film yang membuat Anda tersenyum, menangis, dan akhirnya merenung tentang pilihan hidup, La La Land adalah jawabannya.